Hacia el cielo, alcanzando el sol...

Una atiborrada calle central de una ciudad que nadie conoce. La gente camina y la recorre por completo a toda velocidad, entra y sale de sus tiendas. Es curioso, entran con nada y salen llenos de bolsas. Entran con rostro muerto y salen llenos de felicidad. Es curioso.
Suenan los vehículos, suenan los pasos, suenan las voces, suenan los pitos, las trompetas, las sirenas, las patrullas, los balazos, la tortura, los gritos, la ausencia, las amenas conversaciones, suenan los niños que a la voz de sus llantos piden los mimos en forma de juguetes y regalos.
Todo suena, pero nadie escucha, nadie aprende ni nadie quiere.
En una esquina junto a un vagabundo que pide monedas y come con sus sucias manos un pan que alguien le dejó, en ese mismo lugar junto al pan y la caja de zapatos con tres monedas eternas hay un perro, extraño, pero no del todo ajeno. Es un perro verde, grotesco, lleno de garrapatas, con sus patas totalmente debilitadas y quebradas, pero que aún lo pueden sostener mientras camina.
Con su cabeza apoyada en el suelo duerme placidamente, lo más placido que se pueda dormir entre millones de pies que se mueven a toda velocidad y pasan por su lado sin notarlo y enturbiarlo.
Todas las mañanas es este perro quien despierta al vagabundo que pasa su vida en ese rincón. Le muerde el pantalón y espera a que despierte y lo espante, con lo que el perro comienza su travesía diaria por las calles de esta ciudad. Primero corre a la lenta velocidad permitida por sus magulladas patas hasta llegar al mercado, donde cada dueño y tendedero que se dispone a abrir sus puertas para el público lo patea y le grita insultos y muchas veces le escupen. Siempre desmoralizado, el perro se escurre dentro de la cocina de alguno de los recién abiertos restoranes y mientras los trabajadores estén distraídos, roba lo primero que pueda agarrar que le huela a comida, lo que a su avanzada edad y a su deteriorado estado de salud, cada vez es menos y últimamente sólo agarra lo primero que este cercano a la puerta y sale corriendo a toda la velocidad que le den sus patas.
En una plaza cercana, la ya conocida por todos sus transeúntes "Plaza de las putas guachas", el perro se dispone a comer lo que sea que haya podido agarrar de la cocina. Muchas veces es un pedazo de madera o un cuchillo, pero como su sentido del gusto y el olfato son casi inexistentes sólo se da cuenta de esto cuando ya los trata de pasar por su desgarrada garganta.
Pero a pesar de todo esto, siempre después de su tortuoso desayuno, recorre las calles a medida que se van llenando, para predicar sus mensajes de paz y amor para con nosotros, rogándole a quienes pasen por su lado que lo escuchen, que se tomen un segundo para entender lo que les dice. Corre calle arriba y calle abajo, diminuto entre la multitud, pisado y aplastado por muchos, pero ignorado por todos.
Cada cierto tiempo hay quien lo escucha, pero siempre son niños o niñas pequeñas cuya inocencia y apertura mental les da la capacidad de ver y entender lo que él les trata de decir. Se paran frente a él, lo miran directo a los ojos y escuchan atentamente el canto de siempre, el que recita cual poema de amor, de memoria, pero con todo la paz y la benevolencia hacia quien le escucha.
"Cantemos como nunca, rompamos las fronteras de las buenas acciones y la paz, no creamos en la religión ni en la política, no creamos en las buenas costumbres ni en la ley, sólo tengamos amor en nuestros corazones y paz en nuestros pensamientos, desechemos lo predispuesto y rehagamos la natividad espiritual y veamos y escuchemos a quien esta a nuestro lado, abracemos y besemos a nuestro hijos, a nuestras madres, a nuestros amigos y vecinos, démosle una mano a quien no conozcamos y abramos nuestros corazones a nuestros enemigos y hagamos la paz los unos con los otros. Sólo el amor es cierto, sólo el amor es concreto"
Lo niños, boquiabiertos y atónitos, lo miran con su mente en blanco absorbiendo todo lo enseñado, sintiendo amor en sus corazones y una alegría que los inunda y posee, y le aborda un sentimiento de agradecimiento para con el perro, a lo que siempre estiran sus brazos y lo abrazan fuertemente. Sus madre, padres, hermanos, niñeras o quien sea que los acompañe en ese momento, al ver lo que los niños hacen inmediatamente y casi de instinto de reflejo lanzan un grito de batalla y arremeten contra las costillas y pulmones del perro, muchas veces el rostro mismo, reventando un sin fin de garrapatas, llenándolo y manchando a su vez al niño que lo abraza con sangre. Insultos le llueven al verde animal y retos y manotazos caen sobre la pobre criatura que abrió su corazón y por un segundo se sintió más completo de lo nunca se sentirá en su vida.
Al atardecer el perro lleva un hueso o una cabeza de pescado robada de algún basurero cercano a la esquina del vagabundo y se sienta junto a él a morderla y trata de comer los restos de comida que queden. El vagabundo no lo nota, y si lo notara no le daría importancia, tiene otras cosas en mente.
Al caer la noche el perro daba un último recorrido por la ciudad para tratar de entregar su mensaje, pero esta vez va por los callejones más oscuros y silenciosos que encuentre, siempre tratando de encontrar un alma en pena que necesite de su mensaje. Tiende a encontrarse sólo con patadas y desprecios de vagabundos que protegen su alimento y su cobijo, pero más común de lo esperado es que se encuentre con drogadictos o gente ebria que en su estado de conciencia inconciente lo escuchan con total atención, entendiendo cada palabra y llorando una vez que comprenden el significado de su mensaje. Algunos lo abrazan, otros le vomitan, pero todos lo olvidan por completo junto con su mensaje una vez que la resaca a pasado y se encuentras lúcidos y humanos nuevamente.
Pero esta tarde mientras el perro dormía su placido sueño junto al sin hogar de su compañero, algo interrumpió su rutina. El sonido de la cabeza del vagabundo golpeándose contra el suelo lo despertó de su sueño, sólo para verlo sin respirar ni moverse, sin palpitar ni agitar una célula de su cuerpo, sin embargo seguía sentado en su posición, sólo se había caído la parte superior de su cuerpo.
El perro, choqueado por la muerte de su no-amigo, se levanta de su postración, empuja su hocico y lo presiona fuertemente sobre la nuca del cuerpo vacío y al sentir la esencia del ser mezclarse con el aire y desaparecer por completo, lanzó un aullido de llanto glorioso que hizo que toda la calle quedara en silencio, que cada paso se detuviera, que casa luz se apagara, que cada palabra se silenciara, y que cada niño y bebe llorara a un mismo tiempo, que cada mujer entrara en pánico y cayera rendida al suelo, que cada hombre arremetiera contra si mismo con toda su furia y que el sol se apagara por un eterno segundo.
Al encenderse nuevamente el sol, la gente y sus llantos y golpes yacían en el suelo inconcientes y el perro lloraba en el suelo con su cabeza enterrada entre sus patas. Levantándose lentamente se dispuso a caminar lentamente por entre quienes en el suelo inconcientes rezaban sin voluntad por una salvación. Caminó por entre las madres, los padres, los niños, ministros, sacerdotes, comerciantes, músicos, viejos y jóvenes, todos rodeados por miles de otros perros más jóvenes y vigorosos pero que rendían tributo y homenaje al dolor sentido por su maestro de generaciones. Los gatos maullaban cánticos de dolor y resurrección de alma, alegóricas tonadas sin afinación y un unísono de lamentos interminables mientras el perro con dolor sufrí en su caminar.
Al llegar a la costa se sentó y se dispuso a mirar al océano, contemplando su infimidad en este universo y su innecesaria imposición para con todos. Alzó su mirada al cielo, directamente al sol y mirándolo fijamente con odio y resentimiento en su voz, alzó en un grito "Raspando mi garganta en un grito del alma que te cuenta mi dolor, canta mi canción una vez más y sueña con un mundo mejor que este aquí termina para tí" y despedazándose en millones de diminutas partículas alzó su vuelo en dirección a la ardiente estrella haciéndola estalla y apagar el cielo, donde cada rayo de luz que una vez fue del sol y que ahora huye de su explosión se convierte en una amarilla y brillante abeja que al llegar a la tierra son clavadas muy profundamente en la piel de todos aquellos que en el suelo inconcientes luchaban por la dominación de su cuerpo. Sin más que tocar con su aguijón la piel, cada uno de los afectados fue desde es momento un perro, verde y lleno de garrapatas que lentamente tomaron posición sobre la calle y corriendo abandonan todo lo conocido y se disponen a colonizar nuevas tierras.

...sobre Buñuel...

Análisis de los films

Luis Buñuel destaca en sus películas por el uso del surrealismo al momento de contar las historias. En los films visionados para este trabajo, se destaca la diversidad en que este director hace uso de este artilugio narrativo y como sus historias y conceptos están presentes a lo largo de todo el film.

En “El ángel exterminador” Buñuel hace uso del surrealismo mostrándonos a un grupo de gente que queda atrapada aparentemente sin motivo en una habitación luego de una fiesta. Es quizás una excusa para retratar los tapujos de la sociedad que se rige por las costumbres del correcto comportamiento, ya que la simple razón por la que ellos quedan encerrados es por no cumplir con el protocolo de despedida. El surrealismo acá se ve retratado en la forma que los personajes desarrollan sus pensamientos y como se interrelacionan los unos con los otros.

En “Belle de jour” el surrealismo no es tan evidente como en las anteriores, ya que la historia transcurre bajo las normas clásicas del esquema aristotélico, ya que se presentan los personajes a un tiempo, el desarrollo del conflicto de presenta al comienzo del film y el progreso de los personajes transcurre de manera coherente. El surrealismo se presenta en la forma de los sueños de Severine y de alguna manera en las perversiones de ella para el momento histórico en que se desarrolla la historia, y en la naturalidad con la que los personajes se toman el sexo y las perversiones.

“Le Fantôme de la liberté (El fantasma de la libertad)” Es el surrealismo en contexto completo, comenzando por la batalla napoleónica hasta el grito final “que muera la libertad” para dar paso a la ya conocida avestruz. Donde todos los personajes se comportan de forma incoherente para su realidad y contorno, donde el eje de acción cambiaba constantemente, y una historia daba paso a otra y no parecen resolverse en un cien por ciento. Las costumbres humanas y la libertad de acción y pensamiento son lo único constante a lo largo de este film.

De lo narrativo

En “El Ángel exterminador” la narrativa ocurre de forma aristotélica convencional, con un inicio, un desarrollo y un desenlace claramente definidos. Lo que vuelve esta película surrealista es el hecho de tomar una situación y presentarla en un contexto diferente y con personajes incoherentes para la situación. Es decir, un grupo de gente elite de la sociedad, de alto alcance económico y social, se encuentran “náufragos” en su propia morada sin razones físicas que los retenga allí.

La historia se desarrolla primeramente con la servidumbre de la casa huyendo de sus labores sin justificaciones, sólo quieren irse, a pesar de que se viene una cena con muchos invitados.

Llegan estos después de una noche en la opera y se presentan los personajes en la cena, los distintos conflictos de cada uno, se presentan los oficios y los rasgos relevantes de personalidad (la artista, el medico, etc.).

Muchos elementos en el film se repiten, es decir se hacen dos veces al mismo tiempo, por ejemplo, las empleadas que se van dos veces, el hombre que da el brindis dos veces, etc. Pero estas acciones no están repetidas per se, si no que se vuelven a hacer pero con distintas reacciones por parte de los demás o de ellos mismos, elementos claros de la forma propia de Buñuel de narrar y dentro del modo del surrealismo.

Luego de la cena, los personajes pasan al salón, donde conversan, bailan y discuten amigablemente, hasta la hora de retirarse, que es la ruptura y es cuando se presenta el conflicto principal, donde los personajes sin motivo aparente, en vez de despedirse, como es lo que esperaban los anfitriones, se acomodan más en el salón hasta que simplemente se echan a dormir cada uno donde puede, rompiendo todas las reglas del decoro. Pero sin embargo todos mantienen su nivel, de modo que los anfitriones nunca dejan de ser tales, y a pesar de que sienten repudio por lo que sus invitados están haciendo, ellos se les unen, ya que no los pueden dejar mal ni hacerlos sentir incómodos.

Es en la mañana cuando todos los personajes se dan cuenta lentamente que están atrapados y es en ese momento en que se desarrolla el tema principal del film. De este punto en adelante los personajes van perdiendo, a medida que pasan los días, el decoro y el nivel social va desapareciendo y van apareciendo sus más primitivos instintos y buscan todo para sobrevivir.

Todo el desarrollo del film esta hecho de modo que cada personaje represente un icono de personajes náufragos. Hay un doctor, que es quien mantiene la compostura y se encarga de los enfermos, hay una pareja unida y que se suicidan juntos para no sufrir las penas de morir lentamente y nunca quedarse sin el otro, está el mayordomo quien es quien sabe de labores obreras y mantiene el funcionamiento y así sucesivamente.

Los carneros y el oso, presentados como mascotas de los dueños de casa, cumplen las funciones que cumplirían los animales salvajes en una historia de náufragos, por ejemplo, los carneros están siempre presentes pero fuera de alcance, y es sólo cuando los personajes ya no dan mas y están a punto de caer en la locura a causa del hambre que los carneros llegan y se convierten en el festín de los hambrientos. Más adelante, el oso se convierte en la justificación para seguir encerrados en el salón, ya que los amenaza desde afuera, rondando y trepando los pilares cercanos.

Los familiares y la gente fuera de casa se desesperan al no saber de quienes están adentro de la casa, y como una película tipo de naufragios, está el personaje que arriesgadamente conviene con un plan para entrar en la casa y confirmar que la gente atrapada este sana y comunicarlas con el exterior, pero no lo dejan entrar por lo arriesgado de la situación.

El clímax y desenlace del film esta dado cuando los personajes se dan cuenta que no cumplieron con las buenas costumbre de despedirse al llegar la hora de despedirse, y como se dan cuenta de esto, descubren que la única forma de salir es arreglando lo que se echó a perder, cual avión o barco en historias de náufragos.

La escena final, que corresponde a todos los personajes en una iglesia para el prometido “te deum” por ser salvados, no es mas que una satirización de los personajes que vuelven a ser victimas de su destino y caen nuevamente “náufragos”, pero esta ves en un “bote” mas grande y con mas personas a bordo.

Buñuel, como ser compasivo que es, les manda más corderos para que puedan resistir el tiempo que les espera.

“Belle de jour” Relata la historia de una joven mujer burguesa que se ve enfrentada a sus mas oscuras fantasías y la realización de estas como única forma de ser feliz.

En este film, Buñuel utiliza, como nunca en su forma narrativa, el sistema aristotélico de forma clara y casi clásica, donde lo surrealista esta dado quizás en la forma en que se presentan las perversiones de cada personaje.

El film parte y presenta casi inmediatamente el conflicto interno de Severine, ya que de un comienzo vemos, bajo los créditos, una carroza que la lleva junto a su esposo, para luego detenerse, forzarla a bajarse y es azotada por quienes guían la carroza a orden de su marido. Esto es un sueño de Severine, presentándonos en un comienzo el anhelo de ser dominada.

Luego de esta secuencia, se nos muestra a una pareja distanciada, Severine y su esposo duermen en camas separadas, ella esta deprimida y reniega el afecto físico de él.

De aquí en adelante se presentan los personajes y situaciones casi de forma clásica. Una cena con los amigos de la pareja, donde Severine descubre los prostíbulos y que su marido los visitaba antes de estar con ella. El amigo de su marido le entrega la dirección de uno, a petición de ella.

Severine esta reprimida por su pasado y es por eso que esconde su perversiones y fantasías eróticas, que solo se dan rienda suelta en su imaginación. Esto se ve ejemplificado cuando se recuerda a si misma rechazando la hostia en una misa cuando era niña.

Al enterarse de la existencia de los prostíbulos y teniendo la dirección de uno, se presenta el conflicto principal del film, que es el de ella trabajando como prostituta.

La dirección dada por el amigo de la pareja es la de la casa de Anais, que es un prostíbulo de alto nivel, que se encarga de cumplir las fantasías de los clientes. Es aquí donde ella se presenta y se le ofrece un trabajo, pero oculta su verdadera identidad alentada por la propia Anais y es ella quien le pone el apodo de “Belle de jour”, al ponerse como restricción propia trabajar de 2 a 5 de la tarde, el horario en que se su marido trabaja, convirtiéndola en una “bella de día”.

El desarrollo del conflicto transcurre aquí, que es el mundo alterno de Severine, donde puede cumplir sus oscuras fantasías de ser esclavizada y sodomizada, ser poseída y despreciada, cumpliendo las mas bizarras fantasías de sus clientes, por ejemplo hacer de hija muerta para un duque, hacer de dominatriz castigadora para un reconocido ginecólogo, entre otras.

Desarrollando una vida paralela a la vida en pareja, retoma lentamente la felicidad y la vemos sonreír por primera vez junto a su marido e incluso se ofrece a dormir junto a él, lo que es el ejemplo claro de que la represión que sentía, ahora que cumple con su fantasía, a desaparecido.

Pero el giro dramático, y el clímax, como en una estructura clásica, viene de la mano de el peligro que enfrenta frente a la posibilidad de que ambos mundos se unan y pierda lo que tiene con su marido, ya que el mejor amigo de él y quien le entrego la dirección del prostíbulo, va a este lugar, quizás de forma intencional para descubrirla, y la encara en la situación, lo que la obliga a renunciar a su vida de fantasía y volver a la vida real. Pero como en una estructura clásica de film, nada es tan simple, un mafioso y joven cliente se enamora de ella y amenaza de forma más punzante y concreta la unión de ambos mundos, al presentarse a su casa en un momento en que su marido no esta y la obliga a volver al burdel y quedarse con el o sino le dirá todo a su marido, lo que ella rechaza al no sentirse amenazada ya que ella ha decido confesarse de todo.

El hombre, frustrado y enfurecido, espera a Pierre (esposo de Severine) y le dispara cobardemente para dejarlo mal herido y escapar, solo para ser muerto a mano de la policía.

Tras el clímax viene el lógico descenso y descanso dramático, en que el film vuelve lentamente a un estado inalterado, en que vemos a la pareja disponiéndose a aceptar su nueva realidad, en la que él esta parapléjico, y ella nunca tubo que confesar sus perversiones, pero nuevamente se ve amenazada por el amigo de la pareja, que viene a confesarle todo al invalido hombre. Pero es en este momento que nos vemos frente a un elemento buñuelistico, ya que el parapléjico de pronto se pone de pie y alza una copa de vino mientras se escucha desde la ventana una carroza, la que, al salir Severine al balcón, descubrimos que es la misma carroza de la fantasía del principio, recorriendo el mismo camino. Nada ha terminado.

“Le Fantôme de la liberté (El fantasma de la libertad)” Es lejos la demostración más firme de que es el surrealismo de Buñuel, donde no existe una línea narrativa central, donde la estructura no es tal, se presentan personajes y convenciones que rompen con las convenciones comunes, donde se pasa de una historia a otra sin motivo aparente, con mínimas uniones unas de otras, no hay conflicto central, no inicio, desarrollo ni clímax, solo símbolos surrealistas y ciertas criticas por parte de Buñuel.

El film inicia con una batalla Napoleónica, donde se preparan a fusilar a un grupo de gente, se oye un grito “Abajo la libertad”. De pronto sale la voz de una mujer que narra los hechos, pero cuando no sabe lo que significa la palabra “parafernalia” vemos que es una mujer común y corriente la que lee un libro. Ella esta sentada en un plaza junto a otra mujer que trata de explicarle el significado de esa palabra. Luego vemos a unas niñas acercarse en bicicleta y luego de hablar con la mujer, siguen con su camino solo para encontrarse con un hombre de abrigo que les entrega unas fotos a escondidas y diciéndoles que no se las muestren a los adultos. Aquí se puede asumir que era un pedófilo tratando de pervertir a estas niñas, pero cuando llegan a casa y les muestran las fotos a sus padres, eran solo imágenes de edificios. Acá esta el primer elemento surrealista del film, ya que a pesar de solo ser fotos arquitectónicas, los padres tienen la misma reacción que tendrían si hubiesen sido pornográficas, les dan asco, las destruyen y despiden a la niñera por permitir que eso pasara. Pero eso no es todo, al final de la revisión, las fotos son devueltas a las niñas.

Luego, el padre de ambas que había confesado tener problemas para dormir, pasa la noche en vela, pero estando despierto a media noche, se nos presenta otro elemento propio de Buñuel, una gallina, un cartero que entra con bicicleta a entrar una carta en la habitación y una avestruz. En la escena siguiente, el enojo del medico nos hace entender que fue un sueño, pero el padre de las niñas le muestra la carta al mismo, destruyendo esa hipótesis y dejando en claro que el cartero si entro en la habitación.

En estos primeros 15 minutos hemos presenciado lo que debería ser el punta pie inicial para el desarrollo de varias historias paralelas, pero no es ese el caso. El punto es que desde este momento ya nos olvidamos de las niñas, de cómo terminaba la historia de Napoleón, del supuesto depravado e incluso de los problemas de sueño del padre y el conflicto con la gallina, cartero y avestruz que vio, ya que ahora nos vamos con la historia de la enfermera, y todo lo anterior que completamente inconcluso y el único efecto que tienen sobre la historia que sigue, es que la enfermera trabaja para el medico que atendió al padre. Nada más.

Según estructura, los cortos dentro de un film que tenga el motivo que tiene este, es decir, mini historias que se unen dentro de una mayor, también deben cumplir con la norma de inicio, desarrollo y final, donde se nos presenta a los personajes, las situaciones y el conflicto y objetivo principal, pero como acabamos de ver, nada de eso ocurre, sino que solo hemos tomado a los personajes en medio de una historia mayor que no se nos cuenta.

A continuación, seguimos con la historia de la enfermera que viaja a visitar a su padre enfermo. En el camino se encuentra con un tanque y soldados que le preguntan si ha visto algún zorro. Este es otro elemento aparentemente fortuito.

Ella sigue con su camino hasta llegar a una pensión a usar el teléfono, pero a causa de la tempestad las líneas están cortadas, así que se ve forzada a pasar la noche ahí. En esta pensión se encuentran unos sacerdotes que le ofrecen rezar en nombre de su padre para su mejora. Ellos llevan hasta la habitación de la enferma una imagen religiosa y rezan junto con ella. Por corte directo, luego vemos a los sacerdotes, junto a ella y el dueño de la pensión, jugar a las cartas apostando con las imágenes de vírgenes, sagrados corazones y escapularios como fichas. Hasta acá la historia se desarrolla un tanto “normal”, ya que no son tan atribuible al surrealismo solamente la corrupción del sacerdocio.

Al sentir la campana sonar, el dueño de la pensión baja a recibir a los nuevos clientes, una mujer de edad, cercana a los 60 anos, y un joven hombre de uno 20. Ahora el film se centra en su perversa historia. El es el sobrino de la mujer. Ambos huyen para poder estar solos y dar rienda suelta a su escondido amor. Ella es virgen y teme ser tocada por él, pero el sobrino solo quiere verla desnuda.

Nuevamente nos encontramos con un azar narrativo, ya que no conocemos como comienza esta historia, solo tenemos pinceladas a través de lo que los personajes nos dejar saber, y tampoco vamos a ver el desenlace, ya que solo conocemos este momento en particular porque se cruzaron junto con la historia que estábamos conociendo de la enfermera.

A continuación otro giro narrativo. El sobrino, que sale de la habitación se encuentra con un hombre que lo invita a beber oporto a la habitación de él. El joven, inseguro acepta. Luego de un tiempo de conversación, llega la enfermera pedir fósforos, pero termina con los cuatro sacerdote mas el sobrino, bebiendo y conversación en esta nueva habitación. Esto es solo un plan del hombre que los llevo ahí para saciar su perversión de ser golpeado e insultado por una dominatriz frente a mas gente. Esto causa el enojo e ira de los invitados que se marchan a sus respectivas habitaciones.

Luego de este intervalo, volvemos a la habitación del sobrino, quien mientras se prepara para dormir, es interrumpido por su tía, quien se le entrega corporalmente al fin.

En esta segunda parte, hemos conocido tres historia que se cruzan en un punto clave, pero que solo se cruzan por el azar, y las conocimos solo por eso, ya que ha partir de este momento seremos desconectados y nos olvidamos de ellas para pasar a las siguiente. Nuevamente los esquemas actanciales y narrativos de los personajes, los conflictos y los muchos desarrollos que deberían haber, no existen ya que solo conocemos fragmentos de cada historia.

Como ya es habitual en este film, lo cambios de una historia a otra ocurren con tal fluidez que no resulta chocante ni estresante.

A la mañana siguiente la enfermera sigue con su camino, pero esta vez acepta llevar a un hombre. Este hombre es el protagonista de la siguiente historia. Es un profesor que llega a hacer clases a una escuela de uniformados.

Como definición, el surrealismo es tomar las propiedades de un elemento y aplicarlas a otro totalmente distinto, y eso es lo que ocurre aquí, donde el profesor llega a hacer clases a un grupo de adultos uniformados que se comportan como niños de enseñanza básica, molestando y sin prestar atención.

Lentamente el profesor se va quedando sin alumnos, por distintos motivos, hasta quedar solo con los dos más conflictivos.

Buñuel relata en el film las razones que el tiene para hacer esta película de la forma que la hizo, por ejemplo, en la historia anterior, el hombre que los invita a beber oporto, los invita a celebrar “por el azar que los reunió allí”, explicando de esta forma el tema principal del film, que es la unión azarosa de cada historia. Ahora el profesor explica a su clase las reglas y convenciones sociales y que pasaría si estas cambiaran, lo que ejemplifica el uso del surrealismo para Buñuel. El profesor lo explica relatando una historia donde las costumbres están inversas, donde alrededor de la mesa se comparte en grupo el acto mas privado del hombre, el uso del baño. Alrededor de una mesa en vez de sillas hay inodoros, los invitados se sientan y conversan alegremente cual cena, y cuando la niña dice que tiene hambre, la madre la reta por que “eso no dice en la mesa”. Luego el profesor, protagonista de esta sub-historia, se excusa para ir al comedor, un cuarto pequeño que se ubica “al fondo a la derecha” como los baño, y que es una similitud de baño, pero con una mesa y donde se come en privado. Luego las historia es interrumpida por los alumnos que quedan, ya que su turno esta por comenzar. Nuevamente se ha cortado la historia aleatoriamente y no volvemos a saber del profesor.

Los alumnos que han salido de turno cursan un parte a un conducto, que es la unión con la siguiente historia. El hombre va al medico, quien luego de los exámenes no haya la forma de decirle que tiene cáncer, situación irrisoria, ya que entre las vueltas que le da, le pide permiso para hacerle un tajo solo para ver, sin justificarle. Luego de enojarse y abofetearlo, el paciente se marcha a su hogar, solo para enterarse de que su hija a desaparecido, pero al llegar al colegio ven que ella aún esta allí, pero la ignoran por completo y siguen con el protocolo de una desaparición, van a la policía y presentan la demanda de desaparición, todo con la niña presenta y a vista y consideración de todos.

Luego pasamos a la historia de un francotirador, que ejerciendo la azaridad, mata desde un elevado piso en un edificio a cuanta gente puede, solo para ser arrestado y juzgado a la pena capital. Acá el surrealismo entra en juego al igual que en la secuencia anterior, donde el policía llena los datos de la desaparecida, preguntándole a la misma. El condenado, justo luego de ser condenado, es puesto en libertad por la misma policía quien le quita las cadenas y lo despide amablemente.

Un narrador brevemente anuncia que el juicio que acabamos de presenciar duró 14 meses, mientras la búsqueda de la niña seguía, es en este momento que retomamos la historia de la niña, quien es entrega a sus padres luego de ser encontrada, pero lo surreal, es que la niña entra con la madre. Esta breve intervención es solo para pasar a la historia del jefe de policía, quien es interrumpido a la mitad de la lectura del informe.

Ahora seguimos al jefe de policía que va a un bar a juntarse con alguien, pero la demora del mismo, hace que el jefe se distraiga y se fije en una mujer que encuentra muy parecida a su hermana, quien murió cuatro años atrás. Él le comenta esto a la mujer y le cuenta la historia de un caluroso día en que su hermana tocaba el piano desnuda. Al contra esto sueña el teléfono y es para el jefe, es su hermana muerta que le ofrece un encuentro con la muerte. El jefe va al cementerio, a la tumba de su muerta hermana y es detenido por profanación de tumba y es llevado a la comisaría, sin que le creyeran que es el jefe de policía. Surrealmente, hay otro jefe de policía en su lugar y ambos conversan sobre la labor y refuerzo en el zoológico, lo que lo lleva a visitarlo, solo para encontrarse con la escena napoleónica de un comienzo, dada a entender a través del sonido fuera de campo. El film termina con un primer plano a un avestruz.

Esta última escena es la mas descriptiva de lo que Buñuel plantea a lo largo de todo el film, donde en un solo momento, con un solo personaje, pasamos por encima de un sin numero de historias sin desarrollo ni final, solo lo que hemos capturado por azar.

Rasgos estilísticos:

Los tres filmes seleccionados tienen la característica de no funcionar de la misma forma, a continuación un análisis de los elementos:

-Uso de la cámara:

Buñuel tiene la característica de utilizar la cámara de forma bastante tradicional, lo que se contrarresta a su extraña forma de ver el mundo. Presenta siempre, a lo largo de los films visionados, el mismo uso de este elemento, presentando en la menor cantidad posible de planos a los personajes, utilizando mucha cámara en movimiento que transcurre de un personaje a otro en el mismo plano, describiendo de la forma mas natural posible el entorno y las situaciones, lo que hace que no se sienta la cámara, siguiendo con la escuela clásica europea, ya desde “El ángel exterminador” estos elementos están siempre presentes, Utiliza mucho la introducción a la acción a través del movimiento de cámara. Por ejemplo, en “Belle de jour” en la escena en que Severine se encuentra conversando con Pierre en un restaurante, en vez de hacer juego de plano y contraplano, muestra la conversación en el mismo plano, y cundo los otros personajes se agregan a la conversación, la cámara hace un dolly-back hasta que todos quedan en cuadro y se compone la conversación de cuatro personajes en un solo plano, sin el uso del recurso del plano contraplano típico de Hollywood.

Esto también esta mucho mas presente y mas bellamente a lo largo del film en distintas ocasiones, cuando Pierre habla con Severine, él sentado a la mesa, la cámara lo tiene en plano medio, para luego, con cámara en mano, moverse alrededor de la mesa hasta llegar a ella y componer la imagen en un plano conjunto que los tiene a ambos y luego, aún sin cortar, la sigue a ella mientras se pone de pie y sale de cuadro. También esta en el prostíbulo cuando Adolf trata de desnudarla y ella escapa a la puerta, la cámara los toma en plano detalle a los pies de ambos, para luego subir siguiendo la acción hasta un plano medio de ambos cayendo en la cama y el manoseándola.

Este concepto del plano secuencia es uno de los recursos mas utilizados por el autor, haciéndolo casi un concepto narrativo en “El fantasma de la libertad” iniciando el relato luego de la historia de Napoleón, la cámara sigue a una niña en bicicleta y suavemente y casi imperceptible pasa a unas señoras sentadas en una plaza que leían el cuento. En este film muchos de los giros de una historia a otra se hacen utilizando este recurso.

El uso de lentes de focal mediana hace que todo lo ostentoso de las escenografías, se viera de la forma más natural y que no distraían de la acción. En estos tres filmes Buñuel usa a personajes de alto nivel económico y social, casas grandes y mucha ostentación material, que gracias a este uso estético de la cámara, se sienten totalmente natural.

El uso de las máximas profundidades de campo en los films, presente en casi todos los planos, genera que el espectador busque en el cuadro lo que desea ver, busca que todas las acciones tengas importancia, y que todos los campos estén libres, ya que siempre hay acciones o circunstancias ocurriendo en segundo plano, por ejemplo en “Belle de jour” cuando Severine se presenta frente a su primer cliente, Adolf, ella se mantiene fuera del campo de acción, cuando las demás trabajadoras encierran a Adolf, quien esta sentado en una silla ofreciéndoles dinero y coqueteándolas, Severine se encuentra fuera del grupo en segundo plano, nerviosa y avergonzada, evitándolas, pero luego pasa al centro de la acción cuando el cliente la nota y la llama.

Este elemento se hace mucho mas evidente en “El ángel exterminador” donde la gran cantidad de personajes e interacciones entre ellos se presentan casi siempre en juegos en que un solo plano hay muchas acciones en segundos y terceros campos visuales. Esto está muy claro en el film y se hace prácticamente imprescindible, ya que al ser un lugar tan claustrofóbico, un espacio pequeño para la cantidad de personas que ahí se encuentran, por lo tanto siempre hay acciones en segundo y terceros campos, por ejemplo en un momento del film en que vemos la conversación de dos individuos, en segundo campo vemos entrar y salir a personas de un cuarto que se encuentra tras de ellos, que luego nos enteramos que era el cuarto que adaptaron como baño.

-El uso del sonido:

En los filmes visionados, el uso del sonido es bastante especifico, Buñuel rehúsa el uso de la música como elemento narrativo/emotivo, ya que de hecho la única música presente el film es diegetica, de fuentes claramente visibles en pantalla o de personajes que la interpretan, como es el caso de la hermana del jefe de policía en “El fantasma de la libertad” quien toca un piano estando ella desnuda, o el piano que se toca en “El ángel exterminador”, donde los personajes son quienes tocan y reproducen la música.

Esto puede deberse a la gran cantidad de dialogo que se desarrolla a lo largo de los films, en los que son estos los que desenvuelven la historia y presentan las ideologías y sentimientos, como es el caso de “El ángel exterminador” donde todos los personajes están constantemente hablando los unos con los otros y la historia y los conflictos se hacen presentes y evidentes o se justifican de alguna forma cuando los personajes los mencionan y explican.

Un recurso bastante interesante y original (como casi todos los recursos de Buñuel) es el uso del audio en off para representar los sueños de cada personaje en una de las escenas nocturna donde los personajes tratan de dormir. Es muy interesante ya que presenta el miedo que sienten a través de gritos de dolor y sonidos fuertes y que cambian y se justifican como sueño cuando se muestran un primer plano de cada personaje que sueña. En “Belle de jour” esta característica es menos obvia, ya que la historia es un tanto mas real que las anteriores, por lo que los cuestionamientos del personaje recaen en sus propias fantasías.

Esto se contrapone con lo establecido por el cine hollywoodense, en que generalmente las escenas de sueño son con una estética distinta, donde se muestra y especifica que son sueños y se muestra claramente a que personaje pertenece.

-Uso del montaje:

El uso del montaje, dentro de cada escena es bastante clásico, donde lo primordial es la presentación de los eventos y situaciones, donde lo invisible y fluido del montaje es lo principal para evitar la ruptura o desconcentración sobre las acciones de los personajes. Pero este elemento se rompe bastante cuando se trata de la unión de escenas, por ejemplo en “Belle de jour” se rompe la continuidad cuando se presentan los sueños de Severine, ya que se presentan como la escena siguiente, pero no tienen coherencia narrativa con la historia y no se presentan de la forma clásica en que se muestran los sueños, es decir, antes de cada escena no la vemos a ella dormir, ni ocurren cuando es de noche, y los eventos retratados en cada sueño no se presentan de la forma onírica clásica, ya que, dentro del universo de Buñuel, todo ocurre con naturalidad, y es el espectador el que debe deducir que son los sueños y sentimientos del personajes, al ubicar la escena en el contexto amplio de la historia, y solo se justifican como sueños, aclarando dudas, cerca del clímax del film, cuando Severine le dice a su esposo que desde el accidente ha dejado de tener los sueños, y solo para romper el contexto nuevamente, el sueño se mezcla con la realidad.

En “El fantasma de la libertad”, el montaje invisible sigue siendo elemento clave, ya que es este uno de los elementos que juegan con el espectador y que lo confunden al momento de pasar de una historia a otra, ya que es tan sutil y liviano el cambio, que solo se nota que es otra historia cuando vemos que nos han cambiado a los personajes, ya que también rehúsa el recurso de la contextualización

En “El ángel exterminador” el breve uso del montaje alternado nos sitúa en el mundo “real” de alguna forma, al narrarnos que en el exterior de la casa se sabe que ellos están encerrados y que desde afuera tampoco pueden entrar.

A pesar de ciertos momentos específicos de los films, Buñuel hace uso generalmente de un montaje lineal e invisible, lo que aliviana bastante lo pesado intelectualmente de cada película.

-Uso del arte:

El valor que cumple el diseño de arte es extremadamente funcional y completamente narrativo, ya que es gracia a este concepto que uno como espectador puede contextualizar a los personajes y saber sus situaciones sociales y económicas. Desde la primera mirada a la habitación en “el ángel…” ya sabemos que la casa es de millonarios, al ver el piano sabemos que siempre hay entretención, al ver la cantidad de sillones sabemos que la cena que se viene no es una situación única y que ocurren con regularidad. Esto es un valor fundamental en el cine surrealista, ya que si no contextualizamos a la perfección a los personajes no seremos capaces de saber que es lo que esta mal con ellos, ni tampoco podríamos identificar lo surrealista de cada situación.

-Uso de las actuaciones:

El valor destacado en el punto anterior también esta reflejado en las caracterizaciones por parte del elenco, ya que cada personaje es fielmente lo que es, los papeles no están forzados, el doctor en “el ángel…” sigue siendo un doctor a pesar de lo desesperado de la situación y actúa y piensa de forma científica y racional, tal como lo haría un doctor, de echo si pillamos a los personajes en una situación distintas no podríamos saber que no son lo que representan. Esta cualidad junto con el diseño de arte son primordiales para el desarrollo de todas las historias en “el fantasma…” para que nos podamos situar en cada contexto sin perder tiempo en narraciones o explicaciones que solo desconcentrarían y harían perder el objetivo principal

Buñuel en sus películas dota a los personajes generalmente de un sentido común muy claro, y al observarlas, como es el caso de “El Ángel exterminado” y “El fantasma de la libertad”, nos damos cuenta de que los protagonistas se encuentran atrapados en el universo del director, ya que siempre se dan cuenta y notan las cosas que están mal o fuera de lo común. En “el ángel…” todos los personajes saben que no hay un motivo físico para estar atrapados, por lo tanto lo cuestionan y se asustan por eso mismo. En “el fantasma…” se dan cuenta de las incoherencias y las acusan y los acompleja, como es ejemplificado en muchas escenas, por ejemplo cuando el cartero entra a media noche con bicicleta en mano a entregarle una carta al hombre que no puede dormir, este se da cuenta de que no fue un sueño y lo acompleja a tal nivel que se lo comenta a su medico.

-Uso del símbolo.

Otro punto a resaltar es el uso de los símbolos. En el cine mas contemporáneo el uso de los símbolos es de una forma obvia y convencional, es decir, si el personaje principal es una mujer que se ve enfrentada a un conflicto que la hace encarar la perdida de la inocencia, ella mantiene a salvo y observa de ves en cuando una figura, un juguete que le recuerda a su niñez, pero ese juguete tiene sentido solo para ella, y es puesto en el film luego de contextualizarlo y hacerlo evidente que es lo que representa, en otras palabras el símbolo es el objeto que le recuerda y le mantiene presente que fue inocente en un tiempo pasado, pero si ese mismo juguete lo presentamos en otro contexto y con otros personajes, el juguete como símbolo se pierde. En el cine el símbolo cumple una función análoga a la de la pintura, es decir, obtiene su funcionalidad a través de la imagen misma y no es verbalizable, ya que es lo que evoca en el personaje o en la historia lo que le da el valor.

En el caso de Buñuel los símbolos que ya son predeterminado para el resto de la humanidad, como por ejemplo las imágenes religiosas, pierden el valor que tienen y se vuelven objetos comunes y sin importancia, como es el caso en “El fantasma de la libertad” cuando los sacerdote juegan cartas y apuestan con las figuras religiosas. Pero sin embargo, le otorga un valor simbólico a algo que es nuevo para los personajes que no se las da el tiempo de familiarización, como es el caso de la cajita metálica tanto en “el ángel…” como en “belle de jour”, donde prácticamente la misma caja representa dos cosas totalmente distintas y que nunca sabemos con certeza lo que es, pero sabes lo que evoca.

En “Belle de jour” la caja la presenta el cliente oriental y se la muestra a Anais y a Severine, pero nunca mencionan lo que tiene, pero sabemos, dado el contexto y las reacciones de los personajes, que lo que sea que haya adentro es perverso y sucio, y es la representación del extremo de la perversión de Severine, ya que al no saber a ciencia cierta lo que es, es el público quien se hace a la idea de que es lo que hay dentro, siendo así el símbolo de lo mas perverso, pero solo para quien lo observe, ya que para una persona lo sucio no es necesariamente lo mismo para otra.

En “El ángel...” la caja cumple la función contraria pero de la misma manera, es decir cumple la función de simbolizar lo único que haría tolerable la situación para la persona, ese placer que solo es disfrutable de forma individual y que no se puede compartir, y es a la objetividad del espectador lo que este objeto sea. De esta misma forma es que una mujer lleva patas de pollo en su cartera y les hace alusión como “la llave que abre la puerta hacia la nada”.

Una historia de perros, parte 1

Hace un tiempo atrás, cuando los cachorros eran lanzados a las llamas del abismo solo por no ser pura raza, un hombre, un pequeño hombre, rescato a uno de eso pequeños y lo cuido como propio, ocultándolo del ojo discriminador de su alma matter.
Desde la llegaba al hogar de su amo, el perro siempre tubo dificultades para entender el porque de su ocultismo, ya que su dueño nunca le reveló los motivos, solo le decía: "Es el siclo de las cosas mon frère, sólo acéptalo", a lo que el pequeño solo podía mirar con preguntas en su rostro, las que nunca hallarían respuestas.
La mitad de su vida la paso correteando por los abundantes patios de su morada, descubriendo recovecos y pasadizos, viendo la vida florecer a su paso y siendo testigo muchas veces de las torturas de su encuentro con los vivos.
Su amo fue su amor paternal, fue su vida y su cuidado, solo él podía cuidar de él, nadie más.
Pero como todo amor, siempre algo se interpone entre ambos. La misión de vida siempre fue la de morir junto a su dueño, en el mismo lecho y en un mismo tiempo, pero debido a una gran enfermedad, el perro veía su destino truncarse, él gozando de excelente salud, y su amo al borde de una rápida y dolorosa muerte.
No sabe donde, pero el pequeño escucho de una muchacha, una bella ninfa que, según los rumores, era capaz de sanar todo dolor de los humanos. Sin saber para donde, el perro rápidamente se armó de valor, comida y licor y partió en su búsqueda, perdiéndose en la oscuridad del horizonte
.-
El perro avanza lentamente por la nieve que lo cubre todo. Lleva años en su recorrido y aún parece faltarle mucho por recorrer. En su camino lo ha visto todo, desde desiertos floridos, hasta mares en las alturas de la montaña, ríos de sangre, y colmenas de oro sólido. Cientos de personas han visto al perro y el los ha visto a ellos, sin el más mínimo rencor, él las evita y ellos a él con la más completa repulsión.

Sigue en la búsqueda de aquella persona que pueda salvar a su dueño, la enfermedad avanza bruscamente y ya se ha apoderado de la habilidad de pensar racionalmente y no reconoce el bien del mal, no reconoce la buena fortuna de un incidente moral reprochable.
Después de incontables conversaciones con perros locales de todo el mundo, de razas puras y todo conocedoras, que lo envían de un hemisferio a otro, de un pueblo al siguiente, de tiempo y trayecto, el perro llegó al lugar en el que él sabía que se encontraría la salvación de su maestro, dueño de su amor incondicional. Llegó a un pueblo, un pueblo oscuro y neblinoso, el único lugar en el que todos

coincidían que se encontraba lo que él buscaba. Desesperadamente recorrió todas las calles y callejuelas buscándola, a ella, la belleza encarnada. Pero no la encontraba nunca, en este lugar de desoladora tristeza, donde el polvo lo cubre todo, donde no hay rostros ni rastros de gente alguna.
Pero a lo lejos, en una nube de polvo y confeti, el perro siente gritos, irreconocible y solo audibles por el inexperto pero dotado oído que solo un perro sin raza y lleno de mezclas puede tener. Furibundo y sediento de paz, corre hacia esos gritos, dándose cuenta lentamente que son de celebración, de fiesta, de orgía y de pecado.
Acercándose a todo lo que sus cansadas patas le permiten, el perro corre sin mirar atrás, con su lengua totalmente al aire, ojos cerrados y boca abierta, inigualable felicidad.
Pero todo fue en vano, todo se fue cuando escucho un ensordecedor grito de mujeres, seguido por el ruido de una pistola al dispararse. Mientras se acercaba, a paso más lento, más asustado, notó que la neblina se tornaba cada vez mas espesa. Sin embargo ya nada alejaba al perro de su destino. Siguió acercándose cada vez más hacia el sonido, avanzando hasta ver al gran gentío que ocultaba la fuente del disparo. Llantos colmaban el lugar, la alegría que en un minuto se sintió, se escabullo para siempre.
Mientras avanzaba se introdujo en el grupo de gente que gritaba y corría a su alrededor. Siguió caminando hasta que encontró la fuente del sonido. Frente a toda esa gente que gritaba y corría desesperadamente, había de espaldas un hombre, con sus brazos estirados y en una postura firme, cual estatua se mantendría así para siempre. El perro al ponerse frente a esta persona, vio que en sus manos sostenía una humeante arma que apuntaba en dirección a ella.
Ella, la mujer más bella que jamás haya pisado esta tierra, aún con ese agujero sangrante y humeando en su frente, era lo más hermoso que el perro haya visto. Ella que se desmorono y cayó de espaldas al suelo azotando su inerte cuerpo, era la persona que él buscaba, ella era quien podía salvar a su dueño del maleficio de su enfermedad.
Nuevamente la alegría ilumino el rostro del cansado perro...

La verdadera historia del Sinforoso

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Posterior al tantra es el contracto al ponderoso hipolocambio en el romboide

En el sentido figurado, la soledad es impulsada por la falta de insomnio. Me explico, todo cuanto conocemos es una asimilación de infinitas variables que giran en torno a un sentido evolutivo central, esto es, una conciente que se sufre a sí misma sin el cuestionamiento de que es en si la soledad descrita por el ser.
Una fuerte variable en este sentido es la ocultación de espejos en el hábitat del individuo. Cuando en una casa normal, contemporánea y social se ve la falta de iconos de auto-representación, vale decir, espejos, fotografías personales, libros autobiográficos o gatos ciegos, se esta entonces en presencia plena de una auto-represión involuntaria e inconsciente por parte del individuo per se.
Cuando se analiza desde un punto de vista clínico y psicológico, nunca se ha encontrado evidencia de una sociedad dispuesta a tales agonías auto-complementadas por la falta de alimento dietético o alto en grasas sin conocimiento previo de el por qué lo hacen. Sin dejar de lado los cultivos inmuno-supresores de activad cerebral, se sabe o se ha aprendido que cuando se sigue a un animal en especifico, como en el caso de Antonio un perro, se aprende con facilidad como es que una persona conecta a un nivel excepcional con el ambiente que lo crea dentro de un rubro inconsistente o incongruente contenido en un apartado emocional e irracional que no siempre logra una conectividad asertiva con el entorno o con el cuidado del cuerpo desde el interior, de un alma si así se quiere, ya que otros conceptos no calzan dentro de éste universo, en que la soledad es parte de una nueva rama dentro de la Almatostologia, recordemos a la ciencia de antaño, la originaria de la Lacrimologia o la Pestilolocentria, ya que ambas son muy influyentes en lo que es la psicología evolutiva en el cuortex de los perros emotivos, sin desmerecer por su puesto a la rama creativa conocida comúnmente como Tentrionometria o más popularmente como Ancliometrionárama, que como ya sabemos es la contraparte de lo estudiado en esta serie de informes, aún así se ha comprendido que ciertos parajes del libro publicado por C.J Comerstei, se yuxtaponen a la perfección con lo expuesto en los principios de la Almatostologia en el articulo "La ciencia, el alma, la muerte, los perros y dios", cuando se refrieren a la búsqueda de la soledad entre la multitud heterogénea, o la falta de angustia presentada en individuos cuyo coeficiente intelectual sobrepasa los 322.
Dice Smithersoferson, en su articulo "Por la belleza en los bellos" que nunca podremos encontrar una nueva incontinencia a menos que hayamos fantaseado lo suficiente sobre el universo y la conexión que esté tiene con la falta de significado en las menudencias de la vida, en cuanto la significancía de una vida familiar nunca será lo mismo que una significancia en creencias post-termularias, las que ya sabemos según Z.S. Smithersoferson, es una falta a la sensación de ambigüedad por parte de los hombres.
Lo que se puede sacar en conclusión de todo esto, un conjunto de artículos sobre el hombre y sus apostencias, es que nunca encontraremos lo que no estamos buscando a menos que dejemos de buscarlo. Todo está ahí, todo es una mera competencia de espermios, donde el ganador no es siempre el más apto o el más rápido, si no el más descontextualizado de acuerdo a una campaña desprolija por parte de sus pares. (tct)

Octava visíon

...Bill...

Realidad, sueños, ambiciones... son todos sinónimos de lo mismo, dolor.
La vida no existe, es solo una representación de nosotros mismo, la vida es lo que nosotros queremos que sea.

Llevo tres meses encerrado en mi departamento, pero no es que no pueda salir... es que no quiero. Cada día se me hace más difícil dejarlo, la luz del día ya me quema los ojos, mi piel está cada vez más pálida, y mi miedo a la gente, cada vez mayor.

Tal vez sea pánico, pero que sé yo. Sólo sé que lentamente me estoy quedando sin vida, sin hablar, encerrado en mis ilusiones y anhelos. Vivo en mis fantasías, las que soy muy cobarde para realizar.

Sin darme cuenta, o quizás con toda la intención, he creado mi catarsis, en mi comunión con el ser interno que soy yo, he creado una forma de escape que me ayuda a no salir, a mantenerme inerte dentro de mi espacio. Mi celda, mi mansión.

Solo digo de mi mismo:

"Soy un ser triste
Soy un ser solitario
Soy un desperdicio de humanidad
Soy lo más distante que se puede ser de la persona que esta a mi lado"

La verdad es que esta insanidad de ser yo es más de lo que puedo soportar, no se que será de mi... "No deseo sonar amargo, frío, o cruel, pero lo soy, así que eso es lo que sale (...Bill...)"
Ayer, mientras dormía, tuve una epifanía, bajo el efecto de cierto acido, me di cuenta que "toda materia es meramente energía condensada a una vibración más lenta. Que todos somos una conciencia experimentándose a sí misma. Que la muerte no existe, la vida es sólo un sueño y que sólo somos nuestra propia imaginación"
Usando estas palabras ajenas que son evocadas desde un sueño fantoche y egoísta, pero que nunca pierden el sentido, sin importar cuantas veces se digan ni quien las diga, completo mis iluciones.
Cuando desperté sentí un miedo que jamás antes había sentido. Estaba cubierto por un sudor frió, pálido a más no poder, y con cortes en los brazos, superficiales, pero cortes que no recordaba. En mi habitación habían cinco personas desnudas, tres mujeres y dos hombres. Me acerque a ellos para poder ver su rostro y poder identificarlos, pero no pude, no los conocía... a ninguno.
Todavía estaba adormecido y atontado, mareado y asqueado. Después de vomitar en el baño, mientras me lavaba la cara me di cuenta de algo que me asusto más todavía, ése no era mi departamento, miré a mi alrededor, no veía nada conocido, mi cabeza daba vueltas, un mareo se apodero de mí, todo giraba a mi alrededor o yo giraba entorno a mi alrededor. Vueltas, vueltas, sólo vueltas. En una de esas aterrizo frente al espejo, sólo para darme cuenta de lo más espantoso que he visto en mi vida. Ése que la luz reflejaba en el espejo no era yo. Ése no era mi rostro, era totalmente distinto, no sé de quien era, no lo reconocía, traté pero no pude. Estoy atrapado en otro cuerpo... aunque... ahora que trato, no puedo, se me borro, no logro recordar mi rostro, no recuerdo como es mi verdadero rostro...
Camíno a la habitación en donde desperté, paso con cuidado sobre las jeringas y me tiro en la cama.

Las horas pasan y yo estoy estirado en la cama sin poder cerrar mis ojos, mirando el techo, alguien se despierta, es una mujer, se para al lado mío y se me queda mirando, me acaricia el rostro y me dice "¿Quién eres?, a lo que yo solo puedo responder "No lo se...",

Al contármelo a mi mismo me digo "No todas las drogas son buenas, algunas son excelentes(…Bill…)"

Sueño mil posibilidades por segundo, pero ninguna es posible…

Sólo murmullo sin parar…

De la nada, e interrumpiendo mi sonambulismo voluntario, alguien se despierta, es un tipo bajo, delgado, con la piel más lisa que he visto, esta desnudo, nunca antes lo había visto pero creo reconocerlo. Se pone de pie de un salto y busca en todos los rincones de la habitación, me ve pero no me mira, tiene miedo, lo noto en sus brazos, los tensa y empuña las manos. Me levanto para ir donde él, pero al verme solo cierra los ojos y exclama con dolor de alma:
-"Ésta es mi teoría: Los seres humanos somos el error más grande que cometió la naturaleza, después del ornitorrinco por supuesto - ríe, aún con dolor, pero extrañamente al decir esto esboza una sonrisa, quizás la risa más triste que veré en este departamento - ¿Por qué? mientras más lo pienso más seguro estoy de que es así..."
Alguien mas despierta, pero sólo para hacerlo callar
"Todo en la naturaleza funciona perfecto - continua con su balbuceo - Recientemente se descubrió en lo profundo de una isla en algún lugar del mundo un cierto "paraíso". En este “paraíso” se encontraron especies que se creían extintas, animales, plantas e insectos, donde todo funcionaba igual que hace millones de años - moviéndose por la habitación, actúa como si estuviese dando una cátedra a alumnos inexistentes, me ignora por completo, no estoy ahí para él - El ciclo de la vida en la naturaleza funciona de esta manera: Un animal fuerte se come a uno débil, lo que ayuda a evitar la sobre población. Las plantas se procrean a través de las abejas, las que a su vez crean panales donde crean miel, la que sirve para alimentar a ciertos osos, los que a su vez se alimentan de peces. Los peces se alimentan de peces más pequeños, los que se alimentan de plancton. El plancton saca la mayor parte de su alimento de las heces de los peces, y ahí se cumple un pequeño ciclo. Ahora, si lo piensas, ¿Dónde está el hombre? Por más que lo busques no lo vas a encontrar en ningún ciclo natural. El hombre es el único ser vivo que ha hecho desaparecer especies. La única otra forma de que una especie desaparezca es a través de la evolución, pero como el hombre fue un error natural que adquirió conciencia, siempre se las va a ingeniar para permanecer más tiempo en la tierra."
Dicho eso se detiene frente a una ventana y mira hacia afuera. Cierra los ojos y exclama con total creencia y soberbia:
"En la naturaleza no hay religión
En la naturaleza no hay cuestionamiento
En la naturaleza no hay filosofía
En la naturaleza no hay resentimiento
En la naturaleza no hay amor
En la naturaleza es come o serás comido
En la naturaleza no hay guerras
En la naturaleza yo no existo..."
Siento que debo interrumpirlo, hacerme notar. Le digo y lo grito con todos mis pulmones:
"Dios no existe
Ala es sólo un detergente
Buda es sólo una leyenda
Joseph Smith fue sólo un aprovechador"
Me mira, llamé su atención, lo tengo escuchándome, es momento de marcarlo:
"No creas en lo que ellos quieren que creas, sólo cree en ti y en lo que hagas de ti mismo, dios, en cualquiera de sus formas, esta en ti..."
Me mira perplejo, asustado, quizás por el mero hecho de haberme visto aparecer de la nada, quizás sólo porque escuchó otra voz, o quizás realmente escuchó lo que le dije. Al ver su devota atención, con lo ojos cerrados, agregué:
"...yo no estoy aquí tampoco."
Lo sentí caer al piso. La alegría y dicha que ese gesto provocó en mi fue insuperable, amo al profeta en mi, pero odio que todo lo que dije lo dijo otra persona, quien sea que es dueño de este cuerpo.
Necesito salir de aquí, necesito ir a mi hogar, hablar con mi familia... ¿Pero comó puedo hacer algo así si no se quien soy?, no recuerdo mi verdadero rostro ni mi verdade... Mientras murmuraba repetidos pensamientos en voz alta, una chiquilla, hermosa chiquilla, vómita sobre su rostro, se ahoga y se torna azul. Aún no sé como lo hice, pero sin pensar me abalancé sobre ella y le di respiración boca a boca. Al notar que aquello no funcionó, que sólo me llenó la lengua de sabores nuevos y emocionantes, la tumbe en su estomago y le aplique la maniobra heimlich, pero no funcionó, no se por qué, bueno puede ser que no tenga nada atravesado en la garganta, o quizás puede ser el hecho de que no conozco dicha maniobra, o quizás es que ella retuvo en su garganta el cuesco que la atoro. ¿Por que asumo que es un cuesco? Puede muy fácilmente ser una semilla, pero ¿No es un cuesco una semilla?, no lo creo, porque por algo son dos palabras distintas. Cuesco y semilla dos palabras totalmente contrarias que tienen la misma función. Atragantar.
Demonios, la niña se ahoga. Es hermosa, nunca había notado lo hermosa que es, ese cabello negro largo y liso, cintura perfectamente amoldada, hecha a mano, caderas pronunciadas y trasero redondito y suave. La acaricio, pero ella arranca mi mano, quizás la desconcentro de todo su vómito, aún le queda bastante. Pero es hermosa, no puedo evitar notarlo, la forma en que su espalda se arquea con cada arcada, la forma en que el color azul lentamente se apodera de todo lo blanco de su piel, la forma en que me mira aguantando la respiración. "Dios mió, aguanta la respiración para mi". Me mira, parece que dije eso en voz alta.
Alguien por detrás mío me empuja y se abalanza sobre ella, maldito, me robo a mi diosa azul, ahora es blanca, pero sigue siendo hermosa, única.
"¿Según tú, Dios no existe?"- me dice el tipo que me empujó. Trató, pero no puedo describirlo, sólo sé que es perfecto.
"Dios existe, pero es un bastardo. Nos crea para satisfacer su propio ego, autosatisfación absoluta. - el odio en sus ojos es increíble - ya tenia a sus ángel, que lo veneraban y lo alababan sin cuestionarle nada, pero eso es obvio, ya que él mismo los creó y les negó el discernimiento y ahí es donde nace la pregunta, ¿Por qué a nosotros si nos dio ese discernimiento? - me mira buscando la respuesta, sólo me encojo de hombros - Porque a Dios le bajó su propio cuestionamiento.
"¿Soy querible?¿Me amarían mis ángeles si les diera una opción? Belcebú ya se me fue por ese motivo... debo saberlo..." - lo dice haciendo una perfecta imitación de la divinidad - y fue entonces que nos creo, con libre discernimiento, como su propio experimento personal.
Pero cuando se dio cuenta de que no lo elegían a él, sino que nosotros nos lo cuestionábamos todo, y de que su experimento fue fallido, no le quedo otra opción mas que hacernos desaparecer, pero ahí es cuando su pequeño niño, quien se dio cuenta de lo desgraciado de su padre, y de que nos creo con emociones, sentimientos y libre elección, todos elementos constituyentes de la denominada "alma", era el mismo quien nos iba a eliminar por completo fríamente, sólo por no amarlo a él (que opción más egoísta) decide sacrificarse por el bien máximo de una raza.
Luego de todo ese fiasco, en el que Jesús sacrifica su vida por una raza que nunca le agradece y luego lo olvida todo y sigue con sus vidas, lo que desde mi punto de vista es el motivo real de mantenernos con vida, que sigamos con la "free will", Dios nos abandonó y nos dejo al olvido.
Las iglesias fueron creadas por hombres con ambiciones de poder, para aprovecharse de aquellos débiles que seguían creyendo que Dios era un ser de amor.
¡No puedo amar incondicionalmente a un Dios que nos ofrece un paraíso solo a cambio que lo amemos!, ¡Que opción mas egoísta y castradora! ¡¿Por qué darnos libre opción de vida, si estamos condicionados por lo que elijamos?!, ¡¿Que puede ser más cruel que darnos la opción de vivir enclaustrado, y de amarlo exclusivamente a él para poder vivir eternamente en felicidad en la otra vida, contra la opción de disfrutar las bondades de esta vida, que sin embargo te llevan a una vida eterna de sufrimiento en el infierno?
¡Dios es un ser egoísta y ególatra. Nos creó solo para subir su frágil y baja autoestima! - tomando un último respiro luego de un par de minutos llenos de gritos de ira, agrega estó último a su discurso - El catolicismo, el musulmán, el judío, el evangelista, el budista son todos lo mismo, una plaga...

Tendido en el suelo me encuentró pensado en opciones para hallar mi paz y vuelta en conciencia, pero no puedo dejar de pensar en si es que Dios o la Madre Naturaleza se masturbaran para acallar esa voz en su interior que les dice y le pide que se perviertan y abandonen todo...

"...decreciendo in crecendo..."